筆墨知音琴畫特展-琴‧畫的古今對話
展覽地點：臺中市立葫蘆墩文化中心四樓畫廊
展覽時間：100年10月21日至11月13日
臺中市立葫蘆墩文化中心與中華古琴學會合作辦理「筆墨知音琴畫特展」，即日起至11月13日 在中心四畫廊展出琴器、水墨、書法、油畫等近30餘件精品，以琴畫合一的多面相藝術呈現千年古琴文化的內涵，今(22)日舉行記者會，中華古琴學會理事長袁中平現場演奏一床元朝古琴，氣氛散發思古之悠情。
本次琴器展出孫于涵及隋堅所提供自斲琴及一床元代古琴。孫于涵三十年前所斲（音唸：卓）「松濤」琴為仲尼式，音色沉靜高古。隋堅所監製的不銹鋼古琴「天籟之音」，通體完全由不鏽鋼所製成，製作工藝極精良，難度極大。而相傳為元代神農式「清心」琴係由中華古琴學會理事長袁中平所提供，含琴匣，通體八寶灰，內款為「元至大元年秋日，汝州徐潔書造」等字樣，甚為罕見。袁中平說，不銹鋼古琴「天籟之音」是現代的產物，會將此床琴展出最主要是和其它兩床琴作對比。
中心主任陳瓊芬致詞時表示，琴的文化傳統，從史料記載以來已超過三千年，琴始終在中華文化中代表最崇高的地位之一。「琴、棋、書、畫」，以琴為首的意義就在於它所蘊涵的豐富修養是最高的。2003年聯合國教科文組織更將古琴列為人類非物質文化遺產，古琴在音樂文化的內涵與表現之外，更是極具寶貴的文物價值。
在今天的記者會中，理事長袁中平著古裝，演奏古詞讓現場氣氛舜間穿越時空，來到古代的氛圍；隨後，袁中平親自導覽現場作品，讓民眾上了一堂珍貴的藝術課。
「筆墨知音琴畫特展」展出作品中的書畫及雕塑藝術品分為傳統、現代、前衛等表現方式，傳統是以水墨為表現手法如葉世強、于彭的水墨人物及袁中平的書法。現代是包含水墨及油畫如許雨仁、李居儒、潘文逸及林銓居的作品，前衛有王三慶、隋堅及李墨泉(Ian Robertson Duncan)等抽象或新媒材等元素構成。
王三慶的屬前衛創作「但在」「孤峰」、「獨往」以書法為內涵物，卻以支解文字筆法重新利用宣紙編織再賦予新的生命，可謂前無古人。傳統繪畫作品則有為葉世強所繪「月琴」、「隱士彈琴」、「騎驢與琴僮」三幅作品，正如其一貫擁有的「禪風畫」，運用極簡及留白達到空靈深刻的禪味。而于彭的「無題」冊頁連想起石濤的黃山冊頁，除靈動的點線筆觸之外，更有一種出世的情懷。
另外，在現代繪畫部份是許雨仁的大幅「無題」細筆水墨畫、李居儒的「琴韻物喜」抽象畫直指象外、潘文逸的「山林琴人」一如他一貫的大膽色彩呈現整個畫面，人物與背景均為成主題，誇張的表現似以童心來描寫實象，近作「雪地操琴」為其沈歛的作品代表之一。林銓居的「雲瀑」一貫以油畫描寫內心理想風景，在實與虛、內與外、心與物的企盼結合下產生了誤差美感。2011.10.22（提供單位：臺中市立葫蘆墩文化中心）
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