李國修最後一次謝幕
屏風表演班藝術總監李國修先生因大腸癌，已於民國102年7月2日凌晨3點34分，在中國醫藥大學附設醫院安詳辭世，享年58歲。
自從2011年12月21日宣布暫別舞台之後，李國修一直以積極、樂觀、冷靜的態度面對人生。他在靜養之餘，仍不時到排練場指點屏風子弟兵，進行經驗傳承，同時也完成了二十七本《李國修戲劇作品全集》的出版工作。因此，李國修得以心無罣礙地離開，並在臨終前有兩點指示：
第一，屏風表演班藝術總監由製作人林佳鋒接任。
第二，屏風表演班已公開的演出行程將照常進行。
（《三人行不行》自7/13~10/6於新光三越演出114場，《莎姆雷特》於9/6起全台巡演20場）
李國修與癌症長期抗戰，這段期間非常感謝中國醫藥大學附設醫院，大腸直腸外科陳自諒主任，所組的優秀醫療團隊的專業醫療照顧，和無相氣學 陳銘堂 老師與助教們無私的照顧，以及社會大眾無限的關愛。
李國修在台中靜養期間，王月雖身兼屏風劇目監製的重責，仍堅持親自照料丈夫，經常在台北台中來回奔波；李國修的兒子李思源（22歲）本在美國學電影，在一年多前暫停學業，返台提早入伍，只為能就近陪伴父親。思源對李國修承諾，未來要把他的作品改拍成電影，而《北極之光》則是首部作品；女兒妹子（李慧凭，20歲）在加州大學聖地牙哥分校就讀「認知科學」，成績優越。今年並在台大進修暑期課程，本欲能在三年內完成大學四年的課程，讓父親能儘早參加她的畢業典禮。從住院起近一個月一家四口隨侍在側的相處，成了李國修最欣慰的最後一程，他說「我最大的驕傲，是我一雙子女都非常孝順。」
有了家人的陪伴作為李國修最大的精神支柱，再加上對天德教堅定的信仰，使得李國修在養病期間心情非常安定，談論生死之事，毫無恐懼，他說：「如果菩薩要接我走的時機到了，我不要急救，就讓我走。我已經準備好了。」當他把親人和屏風幹部叫到病床前交代後事時，不僅神色泰若，還能幽默地自我解嘲：「雖然待在病房裡，但是看著對面中國醫藥大學的教室樓，我像在一艘豪華的郵輪上，正待啟航。」
面對生命的盡頭，李國修不僅步伐從容，心情也十分豁達，他交代兩位徒弟，不要辦場面悲悽的追思會，他希望大家是開開心心地來和一位老朋友告別。因此，李國修指定和他有三十年師生情誼的「屏風二師兄」曾國城來擔任告別式的主持人，他特別交代曾國城：「你在告別式上講什麼我不管，我只有一個要求──把大家逗笑就對了！」李國修還說：「屏風的代表顏色是紅色，告別式當天，會場服務的屏風同仁和義工照舊穿紅色制服，我沒有任何的忌諱，來參加的朋友們，想穿什麼顏色的衣服就穿什麼。請當作來看一齣戲。」
1996年屏風十週年《京戲啓示錄》首演，李國修在記者會上曾當眾朗讀他為自己寫的墓誌銘：「這裡躺著一位小老頭，終其一生未完成他『建立兩百人的全職劇團』以及『興建一座屏風專屬劇場』的夢想。在墓碑前，無需放上一束鮮花，你只需要放上一張你曾經觀賞過的屏風戲票。」但他在病床上也特別交代「我已放下，就讓我帶著這兩個夢想離開，請社會大眾不要把此視為遺憾。」
李國修的告別式將另行公告，除了摯親好友，李國修也特別強調務必讓一路支持、愛護屏風的戲迷也能參與這次的「演出」，欲參加者請到屏風官網登記(www.pingfong.com.tw)報名。進場時，可帶著一張你曾經觀賞過屏風的戲票。確定日期與時間將由李國修先生治喪委員會另行訃告。
關於李國修生平與創作
李國修是華人劇壇中難得的全方位劇場藝術家，集創辦人、劇作家、導演、演員於一身，第一屆國家文化藝術基金會文藝獎戲劇類得主。迄今原創編導共30齣叫好又叫座的大型舞台劇，個人演出超過百種角色、舞台表演逾千場，是台灣劇壇創作力最旺盛的風雲人物。除了創作，演員出身的李國修在表演上，更是提攜後進不遺餘力，並獨創一套表演訓練，台灣受其影響表演藝術工作者和演藝人員不計其數。
長年來，他深耕表演藝術，親赴全台各地舉辦藝文講座，受邀至若干大專院校開設戲劇課程，培育專業人才。其對於台灣劇場的發展舉足輕重，貢獻卓著。
祖籍山東萊陽的李國修，1955年12月30日生於台北市中華路鐵道旁的違章建築，成長於西門町的中華商場，畢業於世界新專廣播電視科。80年代因參與電視節目《綜藝100》短劇演出，並在1982年榮獲「第十七屆金鐘獎最具潛力戲劇演員獎」，進而成為家喻戶曉的喜劇演員。1986年成立「屏風表演班」，一路堅持原創，搬演台灣這片土地上的生命故事，使屏風成為華人地區重要的演出團隊。
李國修認為劇作家是靠著生命、情感和記憶來創作。因此，他身為外省第二代，以戰後兩岸分隔的歷史事實，為父執輩編導出關於老兵對家鄉思念的故事《西出陽關》，並以劇中「老齊」一角，被媒體評譽為「最接近卓別林高度的演出」。
引發台灣劇評讚譽最多的《京戲啟示錄》，是李國修為自己做京戲戲鞋的父親而寫。李父家訓「人，一輩子能做好一件事，就功德圓滿了。」更成為李國修的座右銘。戲劇專家評譽「李國修以個人生命經驗，觸動集體記憶之海」、「《京戲啟示錄》可說是有如神助，場面調度在這齣戲裡靈活到了極點」、「它亦喜亦悲，悲喜交迸，充盈著時代風雨與人生際遇，蘊蓄著歷史厚度與生活實感」；「《京戲啟示錄》最明顯的符號就是戲鞋和中華商場，這對新一代的我們來說，已經成為一種文化遺產」等。此劇啟發無數觀眾對人生追求的意義，成為華人劇壇的榮耀之作。
李國修從尋根到定根，繼而為母親創作《女兒紅》，表達對母親的追憶，也是他對個人的生命旅程與家族歷史，做的一場最深沈告白。影評人聞天祥稱李國修是用舞台說故事的大師，能把家庭點滴化為時代縮影，跨越了性別的侷限，展現炫目的時空魔法以及永不嫌多的情感與寬容。李國修也為兒子創作魔術奇幻劇《鬆緊地帶》、為女兒創作《六義幫》等。
李國修並不是一個有特定風格、特定形式的編劇，他喜歡用不同的體裁、不同的形式來創作，每個作品都以不同的主題進行探索。如他創作的「風屏三部曲」系列《半里長城》、《莎姆雷特》、《京戲啟示錄》，藉戲中戲的形式，探究劇場與人生之間的微妙關係。國際作家陳玉慧分析，李國修擅長解構主義，能將台灣社會現象及小市民心理，處理成悲喜交加的戲劇文本，也是台灣劇場創作者中最精闢於解構之道的人。
李國修也針對時事，以戲劇角度反映社會現象，如《救國株式會社》、《三人行不行I-V》城市喜劇系列。而對現代男女複雜的情愛關係，他也提出獨特的戲劇手法予以詮釋，台灣戲劇學者于善祿稱譽李國修的《婚外信行為》比英國作家品特（Harold Pinter，1930-2008）的《情人》還要深沈，藝術技巧更高超。
為向莎士比亞致敬，李國修將經典悲劇《哈姆雷特》改編成爆笑喜劇《莎姆雷特》。台灣莎士比亞權威 彭鏡禧 教授評譽：「李國修用他縝密的頭腦，幾乎是以數學概念在精算《莎姆雷特》每個場次的角色上下進出，將一齣大悲劇顛覆成喜劇，這當中的編劇技巧相當高超。」而改編自陳玉慧原著小說的《徵婚啟事》，探討現代女性的婚姻態度，也挖掘男人的寂寞，李國修更在台上一人分飾二十個徵婚男子，挑戰表演的極限；此外，李國修也以眷村故事探討庶民記憶，改編原著張大春小說《我妹妹》，並入選為中國時報年度十大表演藝術。
李國修認為，在這無限想像的劇場黑盒子裡「空間不存在、時間無意義」，他也認為劇場是造夢的場域，因而在許多作品裡，李國修讓觀眾對舞台空間有嶄新的視覺體驗。1994年《西出陽關》舞台上呈現磅礡大雨的視覺特效；2002年《北極之光》的雪地極光幻化場面；2003年《女兒紅》百位演員同台、爆破場面震撼人心；2005年《好色奇男子》三千顆燈泡，營造萬點星光搖曳生輝的壯闊場景；2008年《六義幫》全劇超過50場次、115個角色，全場不暗燈，舞台呈現電影蒙太奇般的場景流動。
此外，李國修的喜劇文本繁複巧妙，人不但戲劇人物面貌多端，其所描繪之戲劇衝突也往往具多重性格，而內容總是幾條主線同時進行，最後在重疊相交時，戲劇張力便達到不可預期之最高潮。所以，李國修獨特的舞台劇風格，總能在觀眾笑聲中抓緊時代脈搏，在娛樂中顯現省思的功能。
李國修對劇場的熱情不僅止於反應在屏風表演班的作品上，他對於提攜演員，更是不遺餘力。其中表現傑出的有：郭子乾（第卅八屆金鐘獎最佳主持人）、曾國城（第四十一屆金鐘獎最佳主持人）、楊麗音（第四十一屆金鐘獎最佳女主角）、林美秀（第四十六屆金鐘獎迷你劇集最佳女主角）、樊光耀（第四十屆金鐘獎單元劇最佳男主角）、萬芳（第卅九屆金鐘獎最佳女主角）、黃嘉千（第四十四屆金鐘獎最佳女配角）等，這不僅使李國修成為金鐘獎頒獎典禮上，最多得獎者感謝的對象外，更讓「屏風表演班」等於「屏風鍍金班」的名號不脛而走。
近年來，李國修致力深耕表演藝術，曾至台北藝術大學、台灣大學、靜宜大學、台南大學開設專業戲劇課程，也受邀至政治大學、中山大學、成功大學、東華大學、海洋大學、世新大學、清雲科技大學等校擔任駐校藝術家，並走訪各地發表超過千場以上的表演藝術講座。
李國修的作品記錄台灣環境的變遷與時代流轉，為這片土地留下了豐富的戲劇人文面貌。他用戲劇表達對生活的態度、生命的情感，亦期待觀賞者能從中獲得自我省思，這即是李國修致力推動的劇場理念──「看戲修心，演戲修行」。
重要獲獎記錄
1997年，成為「第一屆國家文藝獎戲劇類」得主。
1997年，以《三人行不行》系列劇本創作榮獲「第三屆巫永福文學獎」。
1999年，由紐約市文化局、林肯中心、美華藝術協會共同頒予「第十九屆亞洲傑出藝人金獎」。
2006年，獲頒「第十屆台北文化獎」。
2011年，以《京戲啟示錄》成為「第卅四屆吳三連文學獎戲劇劇本類」得主。
2012年，由於對文化的執著堅守和對戲劇事業的傑出貢獻，獲上海現代戲劇谷「壹戲劇大賞」頒發「戲劇精神傳承獎」。
出版作品
2004年，《人生鳥鳥》，台北：未來書城。
2011年，與妻子王月共同出版《119父母》，台北：平安出版社。
2013年，《李國修戲劇作品全集》，台北：印刻出版社。2013.07.02（臺中市政府新聞局）
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